(二)中国美术

中国美术作品，是中国文化的重要组成部分。了解中国美术作品的精华，能够更好地继承中华民族文化的宝贵遗产，对于激发官兵的爱国主义精神也有一定的意义。

1.中国古代绘画

中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格。

中国古代绘画作为一种独立的艺术形式，至少在春秋战国时已经出现。据史书记载，在周朝的都城政治性的建筑“明堂”里，绘有“尧舜之祝，桀纣之像”，以及周公抱着幼年的成王的壁画。到了战国，大型建筑物普遍采用壁画作为装饰。诗人屈原所在的楚国，在先王的祠堂里，就有规模宏大的壁画。屈原的诗歌《天问》，是他观看这些壁画有感而作。现存最早的中国绘画作品是楚墓出土的帛画。

战国之后，中国绘画的艺术形式、表现手法、艺术风格不断丰富、完善。

在唐代之前，中国绘画主要是帛画和壁画，卷轴画虽在魏晋时期已经出现,但不占主要地位。唐代之后，特别是元、明、清时期，几乎成了卷轴画的一统天下，原来极盛的壁画日益衰弱。

在中国画人物、风景、花鸟三个门类的画中，人物画成熟最早。在五代之前，中国画以人物画为主。以后，风景画、花鸟画逐渐从人物画中独立出来，到宋元两代到达高峰，并成为中国画的主流，而人物画相对衰弱。

从技法看，五代之前，中国画以工笔重彩为主。宋代是工笔重彩和水墨写意并行发展时期。到了元代，水墨写意流行，至明、清则愈盛。

从绘画的人来看，魏晋之前，民间画工是绘画的主体。魏晋时，出现了像顾恺之那样的士大夫画家，但两者社会地位差别不明显。到了唐代，两者的社会地位有了明显的差别，士大夫作品日益发展。士大夫主要从事各种题材的卷轴画创作，而民间画工主要从事壁画绘制。这种风气，到了元代终于成为士大夫画家主宰画坛的局面。明、清时代，士大夫的文人画成为绘画的主流。其间，环绕着对前代艺术传统的态度和对绘画艺术本质等问题的看法，产生了许多不同的流派。这些流派之间的斗争，在一定程度上决定了当时绘画艺术的风貌。

从战国帛画到明、清各种卷轴画可以看到，中国绘画不管如何演变，但始终以笔墨线条作为主要造型手段，以传神作为艺术形象最根本的要求。中国古代绘画与书法是最接近的姐妹艺术，不少画家将书法的用笔、结构运用到绘画中去，增强了中国绘画的表现力，在塑造形象、表达思想感情等方面，形成了一套完整的、具有中国特色的绘画技巧，达到很高的艺术境界。中国绘画同欧洲传统绘画为代表的西洋画一起，称为世界上两大绘画体系。